Argo Konst

10 roliga fakta om Salvador Dali

26 juni 2023

Salvador Dali var en av 1900-talets mest kända män av mer än några skäl. Uppenbarligen är hans konst ikonisk, men det var hans extremt udda personlighet, modekänsla, varumärkesmustasch och showmanship som säkerställde att folk kom ihåg honom när han blåste genom staden. Men var han galen eller bara konstnärlig? 

Han trodde att han var reinkarnationen av sin döda bror

En möjlig förklaring till Dalis bisarra livsstil kan ligga i hans säregna barndom. Innan Dali föddes hade hans mamma fött ytterligare ett barn, även kallat Salvador Dali. Tyvärr dog den första Salvador av en maginfektion bara 22 månader gammal. Nio månader senare föddes den andre Salvador Dali. Eftersom den andra Salvador liknade den första och hade fötts exakt nio månader senare, började hans föräldrar hysa en misstanke om att han faktiskt var deras döda barn som återföddes. När Dali var fem år tog hans föräldrar honom till den första Salvadors grav och informerade honom om deras tro att han var reinkarnationen av sin egen döde bror. Detta hade en enorm psykologisk effekt på Dali - mycket av hans senare arbete skulle innehålla anspelningar på det döda barnet han trodde var den bästa delen av honom. Den traumatiska upplevelsen kan också hjälpa till att förklara några bisarra händelser som hände samma år. . .

Barndomens sadism

För Dali, även från en mycket ung ålder, var njutning och smärta i stort sett samma sak. Åtminstone så skulle Dali motivera sin barndomsvana att attackera människor utan någon uppenbar anledning. Det värsta exemplet inträffade när han var ute och gick med en kompis och märkte att ett säkerhetsräcke saknades på bron de gick över. När han observerade att det inte fanns någon i närheten, bestämde sig Dali för att kasta sin vän från bron. Pojken föll nästan 5 meter på vassa, taggiga stenar och skadades allvarligt. Kände Dali någon skuld eller ånger över detta? Nåväl, när han såg sin väns mamma ta hand om den skadade pojken, satt den femåriga Dali lugnt, log och åt körsbär när hon passerade med skål efter skål med blodigt vatten. Skuld? Antagligen inte.

Senare samma år inträffade en annan bisarr incident när Dali tog hand om en skadad fladdermus. En dag kollade han på fladdermusen och såg att den hade blivit överväldigad av myror och långsamt åts upp levande. Dalis reaktion var att ta upp fladdermusen och bita i den och myrorna.

Avida dollars

Inom konstgemenskapen var Dali känd för sin kärlek till att tjäna pengar. På grund av detta kallades han ibland hånfullt "Avida Dollars", vilket både är ett anagram av Salvador Dali och en referens till hans girighet. Dali skulle göra i stort sett vad som helst för att tjäna pengar. Han designade den berömda Chupa Chups lollipops-logotypen och 1969 års logotyp för Eurovision Song Contest. Han dök också upp i annonser för Lanvin-choklad, konjak och till och med alka seltzer.

Men det var bara de lagliga sätten han tjänade pengar på - han var också lite av en bedragare. Han motiverade den enorma prislappen på en tavla med att berätta för en rik kund att färgen hade blandats med giftet från en miljon getingar. Det hade den inte. En annan bluff av Dali hände när han kontaktades av Yoko Ono, som begärde ett hårstrå från hans mustasch. I gengäld krävde Dali 10 000 dollar. När Yoko hostade upp skickade Dali henne ett torkat grässtrå istället, eftersom han var orolig att Yoko skulle använda håret för häxkonst. Allvarligt.

Dali hade också ett nytt sätt att undvika restaurangräkningar. Han bjöd ofta ut stora grupper av vänner på dyra luncher. När det var dags att betala skrev Dali glatt ut en check på hela beloppet. När han visste att servitören tittade, klottrade han slentrianmässigt på baksidan av checken, i vetskap om att ingen med sitt fulla sinne någonsin skulle lösa in en check med en originalskiss av Salvador Dali på. Så checken skulle försvinna och Dali skulle komma undan med att inte betala räkningen.

Stunts

Förutom att vara konstnär, författare, vetenskapsman och vad han än bestämde sig för att bli när han vaknade på morgonen, var Dali en showman. Ibland kan hans stunts vara ännu mer slående än hans konst. Till exempel höll Dali en gång en föreläsning klädd i en hel djuphavsdykardräkt, som han vägrade ta av sig, nästan kvävdes som ett resultat. 1955 kom han till ett tal i en Rolls-Royce full av blomkål eftersom han fascinerades av deras form.

För att sälja sin bok, The World of Salvador Dali, låg han i en sjukhussäng i en bokhandel på Manhattan omgiven av falska läkare och sjuksköterskor, ansluten till en maskin som mätte hans hjärnvågor. Den som köpt ett exemplar av boken fick också en kopia av maskinens avläsningar. Han gick senare tillbaka till blomkål, den här gången fyllde han en limousine med dem och körde genom Paris gator och delade ut dem till mycket förvirrade parisare.

Hans konstiga fascination av Hitler

Dali var besatt av Hitler på ett sätt som till och med Hitler förmodligen skulle ha funnit oroande. Under nazisternas framväxt försökte de flesta surrealistiska konstnärer ta avstånd från fascismen och Hitler. Dali, å andra sidan, började måla honom. En målning av Dalis som först ser ut att vara ett landskap är faktiskt ett fotografi av Hitler som vänts på sidan och gjorts för att se ut som en lugn sjö. Senare, på frågan om hans fascination för Hitler, sa Dali: "Jag drömde ofta om Hitler som andra män drömde om kvinnor."

Om du tror att det här inte kan bli läskigare, oroa dig inte, det gör det. Dali fortsatte med att säga: "Hitler tände på mig i det högsta ... Hans [Hitlers] feta rygg, speciellt när jag såg honom dyka upp i uniformen med Sam Browne-bältet och axelbanden som höll hårt i hans kött, väckte in mig en läcker smakupplevelse som har sitt ursprung i munnen och ger mig en Wagner-extas." En av Dalis senare målningar heter helt enkelt Hitler Onanerar och tyvärr finns det inget surrealistiskt med namnet - det visar precis det. Tack och lov är Hitlers manlighet till stor del dold bakom några små hästar med metallben.

Dali Atomicus

Resultatet av ett samarbete mellan Dali och den kända fotografen Philippe Halsman, Dali Atomicus är en ode till Dalis berömda målning Leda Atomica. Bilden visar Dali, möbler och flera katter hängande i luften medan en ström av vatten ormar genom handlingen som en raderad scen från Inception. Det är en fantastisk bild, med tanke på att den gjordes 1948, långt innan CGI och Photoshop kunde ha skapat effekten.

Istället skapades bilden på gammaldags vis – det hela är på riktigt. För att uppnå effekten hölls möblerna uppe av vajrar medan Dali hoppade och någon ur ramen slängde in en hink med vatten och flera levande katter i skottet. Tyvärr kunde den önskade effekten inte uppnås i en tagning, eller ens två. Det måste göras häpnadsväckande totalt 28 gånger. Tänk på att efter varje tagning skulle någon stackars (förmodligen 40-talets motsvarighet till en praktikant) ha behövt samla ihop de utspridda, skräckslagna katterna och sedan kasta dem mot kameran igen.

Dalis inspiration

När du tittar på Dalis målningar kan du misstänka att de var resultatet av kraftigt missbruk av psykofarmaka. Ändå, sade Dali berömt, "Jag använder inte droger. Jag är droger." Så var fick han sin inspiration om inte från droger? Tja, Dali hade några knep för att göra sig själv mer kreativ. En involverade en plåt tallrik och sked. Dali satte sig på en stol med skeden ovanför tallriken och slumrade till. När han somnade, skulle skeden falla ner på tallriken och göra ett ljud tillräckligt högt för att väcka konstnären i tid för att anteckna de surrealistiska bilderna han såg i sina drömmar.

Andra gånger stod Dali på huvudet tills han nästan svimmade, vilket tillät honom att bli halvklar. Dalis mest kända teknik kallades "Paranoiac-Critical Method". Detta innebar att försöka skapa ett självframkallat paranoid tillstånd, vilket gjorde att han kunde rita irrationella relationer mellan osammanhängande föremål och att skildra landskapet i sitt eget undermedvetna.

Dalis ovanliga äktenskap

I augusti 1929 träffade Dali sitt livs kärlek: Elena Ivanovna Diakonova, mer känd som Gala. Tyvärr var Gala redan gift med den franske surrealistiska poeten Paul Eluard. Dali var inte avskräckt: "Hon var avsedd att vara min Gradiva, den som går framåt, min seger, min fru." Eftersom Gala och Eluard hade vad vi nu skulle kunna kalla ett "öppet äktenskap" - de hade tidigare tillbringat tre år i en menage a trois med konstnären Max Ernst - var det lite som hindrade hennes förhållande till Dali. Efter att ha skilt sig från Eluard (även om de tydligen fortsatte ett sexuellt förhållande) gifte Gala sig med Dali 1934. De skulle förbli tillsammans till hennes död 1982.

Även om det inte precis var ett traditionellt äktenskap - båda fortsatte att träffa andra människor - var förhållandet tydligen lyckligt. Gala blev Dalis musa och affärschef, hennes ekonomiska klurighet stödde hans extravaganta livsstil. Partnerskapet var så viktigt att Dali ofta signerade konst med bådas namn. År 1968 köpte Dali Gala ett slott i Spanien, som hon accepterade under förutsättning att han endast kunde besöka henne där efter att ha fått hennes skriftliga tillstånd. Det kanske låter ovanligt - men skulle ingen behöva lite ledigt om de var gifta med Salvador Dali?

Det kungliga hjärtat

Trots excentricitet som ibland gränsade till fullständig och fullkomlig galenskap, var Dali ett geni. Ingenstans är detta mer uppenbart än Dali Joies, en samling smycken designad av Dali i samarbete med en amerikansk miljonär vid namn Cummins Catherwood. Den rika Catherwood levererade ädelstenar för miljontals dollar, som Dali inkorporerade i ett antal utsökta delar. Med hjälp av Dalis mönster producerades kollektionen i New York under överinseende av den argentinske silversmeden Carlos Alemany. Totalt tillverkades 39 stycken, som sedan bytte ägare flera gånger innan de slutligen såldes till Salvador Dali Foundation för 5,5 miljoner euro (nästan 7 miljoner dollar) 1999.

Det centrala stycket är The Royal Heart. Tillverkad av rent guld och täckt med fantastiska 46 rubiner, 42 diamanter och två smaragder, det mest fantastiska med The Royal Heart är det oroande sättet det faktiskt slår som ett levande mänskligt hjärta. 

Alice Cooper hologram

Dali hade många kända vänner och umgicks med Elvis Presley, John Lennon, David Bowie, Pablo Picasso och till och med Sigmund Freud. Men förmodligen var hans konstigaste bekantskap med rocklegenden Alice Cooper. 1973 hörde Dali talas om Cooper och blev fascinerad av hans scenshow, som delvis var inspirerad av Dalis verk. Naturligtvis bad artisten om ett möte med Cooper och hans manager. Enligt Cooper dök Dali upp i en kappa i giraffskinn, gnistrande strumpor från Elvis och lockiga, elastiska stövlar. Han beställde en kopp varmt vatten, som han fortsatte att fylla på från en burk med honung som han hade i fickan, sedan klippte han den droppande honungssträngen med en sax som han hade i sin andra ficka. Dali åtföljdes av ett följe av vackra tonåringar klädda i kläder som inte sa något.

Saker och ting blev konstigare när Dali gav Cooper en gipsskulptur av hans hjärna, krönt av en choklad-eclair med riktiga myror som sprang ner i mitten - och sedan bad Cooper att modellera åt honom. Det slutade med att Cooper gjorde det under beväpnad bevakning, eftersom han bar en diamantdiadem från Dali värd 2 miljoner dollar. I slutet av den hade Dali skapat ett fantastiskt roterande hologram av Cooper täckt med diamanter och bitit i huvudet på en Venus de Milo-statyett. Han åstadkom detta genom att använda laser för att fånga en tredimensionell bild.

Pablo Picasso

10 okt. 2020

En av världens mest kända konstnärer, är Pablo Ruiz Picasso. Hans fullständiga namn var Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso. Han föddes 25 oktober 1881 i Málaga i Andalusien och dog den 8 april 1973 i Mougins i Provence.

Det var av sin far, som var bildlärare som Picasso lärde sig grunderna i bildkonsten. Bland annat figurteckning och målning med olja. Redan i unga år visade han sig vara en skicklig konstnär. Hans första kända oljemålning Picador målade han 1889.Vid tio års ålder började Pablo signera sina målningar med sin mors flicknamn Picasso.

Picasso studerade den mesta delen i Barcelona där han även bodde mellan 1895–1904. Det vid flera olika konstskolor, många gånger vid de skolor där hans far arbetade.

Olika perioder i Picassos liv

Picasso har haft många olika perioder i sina målningar. Målningarna från 1901–1904, "den blå perioden", har i huvudsak fattiga och lidande människor som motiv. 1904 bosatte sig Picasso i Paris och det var nu den "rosa perioden" som gällde.

Picasso var även den som tillsammans med Georges Braque utvecklade konststilen kubismen. Huvudperiod för denna tid var 1907 till 1914. Som konstriktning kom den närmare att definieras av Guillaume Apollinaire.

De arbeten Picasso utförde från 1914 hade alla ursprung ur kubismen och det jobbade han men fram till 1921. Senare kom han även att ägna sig åt surrealismen. Picasso deltog i den första surrealistutställningen i Paris 1925. Även skrifter av honom brukar räknas till den officiella surrealistlitteraturen. Du kan även testa surrealistiska slots på casino, läs mer om det i denna casinoguide. 

Picasso har även verkat som skulptör. Picasso lämnade Paris 1945 och bodde därefter i Antibes, Vallauris (1948–1958) och Vauvenargues.

Konst på utställningar

Det finns flera museer, tillägnade Picasso. I Antibes finns ett Picassomuseum, Musée Picasso Antibes med foton från Picassos liv. Det finns också ett Picassomuseum i Paris, Musée Picasso, ett i Vallauris på franska rivieran, Musée National Picasso, och ytterligare ett i Barcelona, Musée Picasso. År 2003 öppnade Picassos släktingar ett museum i hans födelsestad Malaga i Andalusien, Museo Picasso Málaga. 

Guernica

”Guernica” är en av Pablo Picassos mest berömda och fängslande målningar. Den skildrar bombningen av den baskiska staden Guernica under spanska inbördeskriget. Målningen var färdig i juni 1937 och visades första gången i samband med världsutställningen i Paris senare samma år. Tavlan finns på Museo Reina Sofia i Madrid och är stor, den mäter mått 3,49 x 7,76 meter. Med denna målning så tog Picasso öppet ställning för den spanska och demokratiska republikens sak. Guernica, är en protest mot bombningen av en helt oförberedd civilbefolkning i den baskiska staden Guernica av tyska, nationalsocialistiska bombplan på Francos sida i spanska inbördeskriget. Målningen utgör en passionerad förening av såväl kubistiska som surrealistiska stildrag och en behärskad, subtil färgskala i en komponerad, symbolisk allegori. Den visades på världsutställningen i Paris 1937.

Jason och argonauterna

7 aug. 2020

Jason och argonauterna förekommer i den grekiska mytologin. Jason var en tessalisk prins och en av de mest kända hjältarna i den grekiska mytologin. Det han är mest förknippat med är genom legenden om det gyllene skinnet. Han fick i uppdrag att hämta detta och under färden dit fick han genomlida en mängd strapatser på havet tillsammans med argonauterna.

Argonauterna var de sjömän som fanns med på skeppet Argo och förutom Jason utgjordes de av Admetos, Amphion, Herakles, Kastor, Nestor, Orfeus, Peleus och Polydeukes. Skeppet var förtrollat av gudarna, vilka var välvilliga till Jasons ambitioner.

Det var kung Pelias som ska gett uppdraget till Jason att hämta det gyllene skinnet. Det hela berodde på att kungen fått ett bud där det stod om att han skulle få besök av en yngling med bara en enda sandal på foten och denna person ville kungen ont. Jason kom till kungen och hade då tappat sin sandal då han korsat en flod. Jason besökte kungen för att kräva sin rättmätiga plats på tronen.

Under falskt föregivande erbjöds Jason tronen av Pelias, men ombads dessförinnan visa sig värdig genom att hämta det gyllene skinnet.

Dock var detta ett omöjligt uppdrag, eftersom det enligt rykten sas att skinnet fanns i Kolchis, vilket var på andra sidan Svarta havet och betraktades som världens ände.

Under färden mot Kolchis så möttte Jason och argonauterna den blinde siaren Fineus som var en viktig länk för att hitta det gyllene skinnet. De hjälpte honom med harpyor, flygande fågelvarelser med kvinnohuvuden som terroriserade honom. 

Därefter händer det en hel del annat under färden innan de når Kolchis. Men det tar inte slut med det svåra. Nu fick Jason hantera två eldsprutande tjurar och därefter den drake som vaktade skinnet. Gudarna ser även till att kungen Aites dotter Medea blir förälskad i Jason. Medea underlättar Jasons vedermödor genom avgörande råd och överlämnar en trolldryck som gör honom temporärt osårbar.

Jason får tag på skinnet och lämnar sedan i en hast Kolchis förföljda av ett annat skepp. De hinner dock undan. Argonauterna undkommer sedan ytterligare hot på återfärden, bland annat berättar legenden om hur de lyckas passera sirenernas ö genom att Orfeus med sin lyra överröstar dessas förtrollade sånger.

Väl hemkommen kunde Jason uppvisa det gyllene skinnet för Pelias, men denne sviker sitt löfte om att låta Jason överta tronen. Medea visar då på nytt prov på sin list och lurar Pelias döttrar att mörda honom.

Jason och Medea får två barn, Mermeros och Freres. Dock kom Jason finna större intresse i Kreusa, dotter till kung Kreon. Medea såg dock till att hämnas genom att skänka en förgiftad bröllopsklänning som fick Kreusas hud att brännas så svårt att hon avled.

Medea, som i de grekiska berättelserna framstår som en synnerligen brutal kvinna lät också döda makens och sina egna barn som ett ytterligare straff för hans svek. 

Varför har vi midsommarstång?

9 juni 2020

Troligen så kommer midsommarstången till Sverige från Tyskland under medeltiden. Kransar och tvärslå dök upp under början av 1800-talet på lantgodsen och de högre stånden. Att tvärslån bildar ett kors samt kransarna runt om den gör att det finns de som antyder att den har  religiösa innebörder. Andra säger att det skulle vara fallossymbol med tanke på kransarna runt stammen. Dock stämmer inte det sista, det har forskats på det och det finns inga elägg för att människor associerat midsommarstången med en fallos.

Majstång är en benämning som var vanlig fram till 1970- och 1980-talen. Det beror på att ordet maja betyder att pryda, löva och syftar på att midsommarstången kläds med skir grönska för att uttrycka sitt hopp om en god sådd och skörd. Det har alltså inget med maj månad att göra.

8 konststilar genom tiderna

18 maj 2020

Genom historien har ett antal konststilar och epoker vuxit fram, försvunnit och sedan kommit tillbaka igen. Många gånger är det så att konstens uttryck hör samman med hur det politiska läget sett ut i Europa. Sedan är det vanligt att nästan alla konststilar är en reaktion till den föregående stilen.

Renässansen 1400-talet till 1500-talet

Renässansen som konstinriktning har sitt ursprung i Italien. Glansdagarna för högrenässansen var under slutet av 1400-talet fram till början på 1500-talet. Under denna tid var renässansen som störst i Europa. Dock har konststilen inspirerat konstnärer under längre tid än då. Måleriet under denna tid var förfinat och med mycket detaljer. Några av de mest kända konstnärer var Leonardo da Vinci, Michelangelo och Rafael.

Barocken 1500-talet till 1600-talet

Även Barocken har sitt ursprung i Italien. Barocken var dock mycket mer pompös och svulstig jämfört med renässansens förfinade uttryck. Viktiga inslag i många barockmålningar var dramatik och rörelse. Konststilen skiljer sig dock åt beroende på var i Europa konstären fanns. 

Rokokon 1700-talet

Rokoko var som störst vid mitten av 1700-talet. Denna  konstinriktning bygger mycket på barockstilen men hade ett mjukare uttryck än barockens dramatik och skärpa. Ofta blev målningarna drömlika eftersom att man mjukade upp konturerna samt hade en kallare färgskala. 

Nyklassicismen 1750 -1820-tal

Som en reaktion mot rokokon uppstod nyklassicismen i slutet av 1700-talet. Denna stil inspirerades en hel del av grekisk-romersk ideal och motiv. Konturer och kontraster blev åter igen tydliga. Motiven var ofta kejsare samt en slags idoldyrkan av mäktiga män.

Romantiken 1700-talets slut till mitten av 1800-talet

Romantiken som konststil var en reaktion mot upplysningstidens naturvetenskapliga tänk som präglade 1700-talet. Förnuft och materialism var det som Upplysningen främst fokuserade på. Romantiken satsa mer på att fokusera på känslor och väsen. Det var viktigt att ha rätt känsla och under denna period var motiven ofta  konstnärens fantasier, berättelser och exotiska platser.

Realismen 1800-talets slut

Som en revolution mot romantikens svävande känsloideal och dramatik kom Realismen. Denna stil fokuserade mer på att avbilda föremål och situationer precis som de var och det utan att vare sig överdriva eller försköna motiven. Det blev mer fokus på det fula i vardagen och många motov bestod av vardagssituationer och män som arbetade.

Impressionismen 1900-talets början

Impressionismen karaktäriseras av nya sätt att använda färg och textur. I denna stil ser man tydliga penseldrag och färgfläckar. Man valde att använda komplementfärger vilket syns tydligt när man kommer nära, men som ger ett väldigt naturligt intryck på håll. Det istället för att bryta färgerna, alltså blanda färger för att få ljusa och mörka nyanser. Impressionisterna arbetade mycket med att fånga det naturliga ljuset i landskap.

Expressionismen 1920-tal

Expressionismen tog fart i Tyskland i början av 1920-talet och syftade till att ge uttryck för en viss känsla eller tanke. Denna stil var mer av ett individuellt perspektiv och var en motreaktion mot bland annat impressionismen. Nu avbildade man inte längre en viss tid utan förvrängde verkligheten för att ge motivet ett uttryck för en viss känsla eller fantasi.